Artistes Associés Autonomes

Guiomar Campos (Chorégraphe et codirectrice artistique)

Après ses études au conservatoire professionnel de Madrid elle part à Laban, Londres pour se former en Community Danse (danse communautaire). De retour à Madrid, elle fonde en 2008 « Colectivo Lisarco », collectif incluant des artistes professionnels en situation de handicap et crée avec eux des nombreux projets artistiques, éducatifs et d’inclusion social. 

Installée à Porspoder (29) depuis 2014, Guiomar choisit d’inscrire sa danse dans un contexte local, dans l’idée de lier pratique artistique, travail avec le territoire et rencontre avec et entre les habitants. Dans son village d’accueil, elle développe des projets de danse contemporaine en milieu rural avec l’association l’Articoche.

Guiomar a travaillé comme danseuse pour Cecilia Lisa Eliceche, Alain Michard, Jennifer Dubreuil-Houthemann; comme comédienne avec Lisa Lacombe et Léonor Canales, et participe dans la pièce Gala de Jérôme Bel à Brest.

En 2018 elle rencontre la chorégraphe Jennifer Dubreuil-Houthemann avec laquelle elle initie une riche collaboration en créant la compagnie brestoise CAD Plateforme. Guiomar a créé “Topia” (2017), le concert performatif “Top Ten” (2018), “Les Corps et les Choses, une œuvre en devenir” (2020 et 2024), ainsi que des multiples projets participatifs, collaboratifs et ou collectifs.

Pour 2026, deux nouvelles créations : AMMA, une co-création avec Jennifer Dubreuil Houthemann et Belen Cubilla, et  Deroutes du Geste, avec Jennifer et en partenariat avec la Cinémathèque de Bretagne et le Cercle Celtique Korriged Is. Elle est interprète de la nouvelle pièce  de Jennifer : UFCAL.

Elle s’investit dans ce qu’elle appelle une pratique délocalisé, qui l’amène à travailler souvent en partenariat avec des établissements éducatifs, médico-sociaux ou dans les quartiers.

.

Jennifer D-Houthemann (Chorégraphe et codirectrice artistique)

Née à Brest, elle commence à danser à l’âge de cinq ans ; à dix-sept ans elle entre au CNSMD de Lyon. A 20 ans, elle est sélectionnée au D.A.N.C.E. program, sous la direction de William Forsythe, Angelin Preljocaj, Wayne Mc Gregor et Frédéric Flamand.

Les sept années suivantes sont passées à Bergen, en Norvège, dans la compagnie nationale de danse contemporaine, Carte Blanche, où elle travaille avec Alan Lucien Oyen, Sharon Eyal, Marcos Mauro, Hooman Sharifi, et Cristal Pite.

Elle crée la CAD Plateforme, avec Guiomar Campos en 2018. Elle a été interprète pour Lisbeth Gruwez dans le spectacle « The Sea within » et pour Leila Ka dans, C’est toi qu’on adore, Bouffées et Maldonne. Elle est engagée dans sa nouvelle création prévue pour 2025-2027.

Elle a écrit plusieurs pièces chorégraphiques : ZOE, Le Petit Jardin, Antes, Voyez comme ON dort, La Rêveuse, Les Bélières. Pour 2026, 3 nouvelles créations sont en cours : AMMA, une co-écriture avec Guiomar Campos et Belén Cubilla, Déroutes du geste en collaboration avec la Cinémathèque de Bretagne et le cercle celtique Korriged Is, et Une foutre chose après l’autre, deuxième volet du diptyque, Duo pour deux.

Jennifer Dubreuil Houthemann apporte une approche artistique résolument contemporaine et introspective, avec une profonde connexion aux dynamiques de groupe et à l’exploration de nouveaux territoires chorégraphiques. Son parcours riche en collaborations internationales et en créations personnelles témoigne de sa polyvalence et de son influence dans le milieu de la danse contemporaine.

Fiona Houez (Chorégraphe)

Fiona Houez débute le mouvement avec plusieurs années de sport étude de gymnastique rythmique à Brest. A 17 ans, elle rencontre la danse contemporaine au Conservatoire de Brest et à l’école des Pointes de l’Avenir puis décide de se former professionnellement. Après deux années en Catalogne auprès du jeune ballet SEED’s dirigés par Olga Cobos et Peter Mika, elle intègre en 2015 la compagnie danoise NEXT ZONE pour deux créations. Elle partira ensuite à Edinburgh pour travailler avec la production jeune public ROGUE VILLAGE pour plusieurs sessions. En 2017, elle met en pause sa carrière de danseuse pour rejoindre une association d’aide aux réfugié.e.s à Paris, elle passera une année auprès des mineurs exilé.e.s à la rue. Suite à cette expérience, et après sa rencontre avec Guiomar Campos, elle rejoint la compagnie brestoise CAD Plateforme co-dirigée par Jennifer Dubreuil-Houthemann. Elle se lancera sur son premier spectacle ASMARA, basée sur cette expérience vécue dans les campements de rues, mêlant à la fois droits humains et danse contemporaine, porté par la CAD. Depuis 2023, elle travaille avec la compagnie ACT2 de Catherine Dreyfus autour d’un spectacle jeune public « Le Mensonge ». Elle codirige la compagnie AZADI avec le danseur Roméo Lasne, autour de leur création de rue NISHIKE.

Céline Le Jéloux (Chorégraphe)

Céline Le Jéloux se forme très jeune au théâtre et à la danse. Elle suit des ateliers dirigés par Arthur Nauziciel, Laurent Poitrenaux, Nicolas Bouchaud et obtient une licence d’Arts du spectacle à l’Université de Rennes 2 puis le Diplôme d’état d’enseignement du théâtre. Elle participe à des workshops avec de nombreux chorégraphes : Alain Michard, La Ribot, Raffaella Giordano… Depuis 1999, elle collabore et tourne en France et à l’étranger avec plusieurs compagnies. Elle a créé des solos (« Annabelle », « anna&L. ») mettant en scène le corps féminin comme objet de manipulation et de contrainte. En tant qu’interprète ou metteuse en scène, elle travaille sur des créations pluridisciplinaires associant théâtre, danse, arts visuels et musique : le Groupe WIP/RIP (Une, 2, 3, 4 petites filles grandes »), la Cie Mélimalo (« Sable », « Hop là, ça tourne ! »), la Cie Têtdicitêtd’ailleurs (« Les explorations de Maria », « Histoires d’Ô de Javel »…), la Cie Lasko (« Blue-S-Cat » de Koffi Kwahulé), Anaïs Cloarec (« Avant »).

Ann Bernachin (Plasticienne)

Ann est née à Saint-Brieuc en 1977 et vit à Brest. Sensible aux questions du rapport que l’homme entretient avec la nature, aux animaux et à la terre. Son médium principal est le végétal. Elle les expose sous forme d’installation ou de sculptures dans une recherche de convocation de l’état d’émerveillement du spectateur, persuadée que cette émotion est le meilleur vecteur pour changer les regards sur le vivant. Ces dernières années, la pratique de la danse (le mouvement) et des arts-plastiques (la matière) se sont nourris mutuellement et se sont complétés dans son exploration de l’organique qui nous compose. La danse est un mouvement intérieur qui fait cheminer et réfléchir sur le visible et l’invisible. Elle a présenté ses premiers solo en tant que chorégraphe et danseuse avec “Ad Vitam” dans le cadre de Soli au Mac Orlan (2022) et ”Mater Matter” (2024).

Caroline Denos (Chorégraphe)

Danseuse contemporaine, chorégraphe et pédagogue basée à Brest. Sa danse est empreinte d’intuition, de sensible avec une part belle à la transmission et aux rencontres en tout genre. Hors ses performances et créations, elle aime partager la Danse avec des personnes très diverses (tout-petits ; scolaires ; personnes âgées ; personnes du champ médico-social…). Elle collabore avec plusieurs associations et structures de la région (L’Articoche ; Les Pieds Nus ; Danse à tous les étages ; SMAC La Carène-Brest et Antipodes-Rennes ; CAC Passerelle ; l’UBO ; Lola Gatt ; Escabelle…) et rejoint la CAD Plateforme en 2019. Elle a performé avec le guitariste Julien Desprez, le contrebassiste Fredéric B. Briet, le photographe Xavier Oliviero, les plasticiennes Marie Claire Raoul et Katrin Gattinger (Festival Pluie d’images 2019 et Ressac 2022-2023) ; le musicien François Joncour ; la poétesse Marie De Quatrebarbes… Après avoir écrit le solo Mother en 2016 puis Boom en 2018, elle crée récemment les pièces chorégraphiques et musicales Larsen/Sans Fond (2021-22) et Batée ou le B.A-BA (2022-2023) avec le musicien François Joncour, et Protocole des Itinéraires avec Sara Petit et Margaux Germain (en cours de création).

Marie Lebarbier (production)

Après un Master en Management de Projets Internationaux Multilingues à l’UBO à Brest et un stage de fin d’études au sein de l’Institut Français de Kiel en Allemagne, c’est très naturellement que Marie se dirige vers la coordination et l’accompagnement de projets culturels et artistiques. Elle commence son parcours professionnel en tant que coordinatrice au sein de Canal Ti Zef, association qui mène des projets d’éducation aux médias et à l’information et qui milite pour un cinéma engagé et accessible à toutes et tous.

2020 aura été une année de changement à bien des égards. Elle rejoint ainsi le collectif Le Maquis à Brest, Lieu d’accueil, d’éducation populaire et de créations artistiques, en tant que coordinatrice. Avec les artistes, les compagnies et les maquisard.e.s, ils y mènent des projets artistiques et politiques en lien avec le quartier de Saint-Pierre et ses habitants. Elle retrouve le Maquis en 2022, après plusieurs mois consacrés à apprendre le breton à Stumdi. Depuis 2023, elle entame un nouveau changement et accompagne désormais les compagnies à la diffusion et à la production, grâce notamment à l’appel de la compagnie Acte II, rencontrée au Maquis en 2022. Elle a travaillé et/ou travaille avec les compagnies Acte II, Atelier des Possibles, Une de Plus, La June, et la maison d’accompagnement pour le spectacle vivant Galatea.

Depuis septembre 2024, elle accompagne CAD Plateforme sur l’ensemble de ses projets artistiques, après avoir suivi la diffusion de la dernière création “BLOOM”.

GALATEA (Bureau de production)

L’association a pour objectif de soutenir l’émergence et la permanence de la création artistique, notamment dans le champ du spectacle vivant. Elle propose différents types d’accompagnement permettant aux artistes de mettre en œuvre leur création, en s’adaptant « sur mesure » à leurs besoins et à leur réalité. 
En cela elle se définit comme une Maison d’accompagnement et de production pour le spectacle vivant.

GALATEA propose des compétences spécifiques et des outils mutualisés afin de répondre aux besoins des compagnies ou d’artistes, plus précisément pour la gestion administrative et la production.

Ruz Ha Du (Bureau associatif)

Ancré au cœur du quartier de Kerargaouyat, cette espace de travail héberge en son sein la compagnie de théâtre contemporain Le Sonar, CAD plateforme – arts de la danse, GALATEA – Maison d’accompagnement et de production pour le spectacle vivant, et l’association Escabelle- développement de la danse pour public scolaire.

Les quatre structures développent une dynamique de travail en commun depuis leur aménagement dans les bureaux et visent à s’investir d’avantage dans leur quartier.

COLLABORATEURES

• Bénédicte Michaud (Création lumière et régie générale)
• Marion Faure (DJ)
• Pablo Duggan (Création sonore et musicale)
• Alexis Poillot (Création sonore/ musicale et lumière)
• Adeline Mazaud (Création sonore et régie générale)
• Loïc Le Cadre (Création sonore)
• Matthieu Lucubratory (Regard extérieur et dramaturgie)
• Youenn Jouan (Regards extérieur, dessinateur et création du logo)
• Brieuc Le Guern (Comédien)
• Astrid Jacob (Réalisatrice)
• Kenan Habask (Réalisateur)
• Julien Chamla (Compositeur et musicien)
• Kevin Chappe (Comédien)
• Belen Cubilla et Benoit Morvan / Le Sonar, compagnie de théâtre contemporain
• La Stridente, compagnie